很意外，才女李晓珞在出版两张音乐爱好者心目中的重磅实验专辑后，转向了虚构艺术的纯文学创作；也不意外，试想一下李晓珞音乐诗词的叙事性以及她作为演员对舞台叙事的探索就不奇怪了，也许那些记忆与幻想不吐不快，只有成为作家写成文字才能将脑中挥之不去的形象一一消灭。前年10月，长篇《落幕的叙事》横空出世，一鸣惊人；今年9月，构思更为精妙的短篇小说集《纸舞台》千呼万唤始出来，让我们对作者的叙事技巧刮目相看。
最先看到这个诗意的书名，让我第一时间想到日本古早的艺术形式“纸芝居”（一种连环画剧，我们就姑且翻译成“纸舞台”吧），脑内音乐自动播放填词人松本隆那句被广泛传唱的歌词“人生就像纸舞台……人人都是主人公”，而作家就像大道艺人那样讲述这些人生。你看，果不其然，两本书从书名就让叙事文学连接到舞台艺术了啊！书中叙述虽个人化，但有种独特的节奏，亦歌亦舞，很适合朗读。
看简介时，12篇的结构很难不让人联想到《十二楼》，翻开书，读到作者自序“初有《无声戏》十二回，今重写《纸舞台》”，会心一笑。这显然也是一种传统的内在联系，但更多的是对传统的扩展和颠覆。
12篇有长有短，长的近乎中篇，短的就是小小说了。
《海德先生》大概是继科塔萨尔《一朵黄花》后我读过的将主要叙述场景设在酒馆的最引人入胜的一个短篇了。酒馆所在区域类似于黑泽明《天堂与地狱》地狱场景设定的下只角，无法摆脱过去的人们各有一套行事方式,面对犯罪负罪认罪的宿命纠葛劳而无功。
《黄秋影命案》巧妙地将虚构叙事技巧探讨融入母女烟火气的日常生活中，展现了逸事是如何脱离新闻性升华为虚构文学的（在这篇小说中其实是对虚构的虚构）。
《本来的样子》不知怎的让我想起迪伦马特的《圣诞夜》，同样寥寥数语，但寓意深刻。
《碧玉簪》借由一位闯入者（海上丝绸之路重要途径地暹罗一位具有汉学修养的贸易商长女）的视角观察中国古代婚姻制度，同时又在叙述中引入沉默，感觉像在读戴乃迭和杨宪益的《红楼梦》英译本。
《姜宇婕的地狱书》以斯特林堡式的笔触从必死者中择一位最不幸的来展示滋生罪恶腐坏之花的病态社会, 透过鬼魂的地狱独白获得悲剧净化作用。
《御龙山路58-4-1304》是魔幻现实主义式的现代传奇。
《断桥》则有张爱玲小说的风骨。
《二十四桥明月夜》是散文式的人间世相……悲观的人永远在镜子里观察着死亡，你永远无法摆脱死亡的阴影。
《纸舞台》展现的是故事断面，而作为叙述者的作者希望你们记住的是她讲述的情节。我想，假若有只奇鸟飞过，作者关心的绝不是飞鸟本身，而是它在空中飞过的轨迹和响彻云霄的鸣叫。
作者在书中借人物之口道，“玉，一旦你看进去了，看懂了，就一定会被它那浑然天成的美征服。”我想这本书也近乎如玉，很庆幸与这位想象力丰富的创造者共存于这个国度。苏珊•桑塔格在《反对阐释》开篇提到：“最早的艺术体验想必是巫术的，魔法的；艺术是仪式的工具。”在某种程度上，《纸舞台》也能带给你一点魔法体验，我只需在这最后的秋日，在夕阳下看着书中文字立于纸上翩翩起舞，奏响声音和沉默的幻想。（文／薛亮）
