本次展览由上海时装周“有料”可持续发展项目的战略合作伙伴canU参聿带来，展览选址永福路52号，12个主题空间分布在场地的两层空间、花园及放映厅内。建筑物一层的主题名为“流动到‘此刻’的过去”，国际与国内艺术家以展品集中讨论过去与现在的关系。二层的主题名为“等待答案的未来”，艺术家在此探讨实现时装“可持续”的新答案。展览还有一些特别空间的呈现，邀请了不同的艺术团队打造出全新艺术品，赋予了“循环”新的定义，让“共鸣”带给时装新的启示。
在此次展陈的52件展品中，这些展品有点特别，它们从科技入手“焕新”，探索传统与革新、消耗与循环的可能。
CAN U DEPICT?
一块面料如何直观地“映射”一个循环共生的美好践行？二楼“CAN U DEPICT? ”主题空间，各种精美温柔的裁片引人入胜，包包、小物件有致地摆放，看似简单无华，却是用果渣等传统印象中的“废料”制成。
通过观察和开发当地生物废掉的可再生性，材料创新公司超级皮儿通过先进的材料工程重新诠释“废料”，打造可以循环的过程以降低碳足迹，呈现了异常绚丽多彩的设计盛宴。
走廊中一副巨画带来强烈的视觉冲击，事儿FUTURE STUDIO研发的一款生物面料材质十分接近皮质面料，色彩丰富、质量轻，可实现对皮肤无刺激性、可食用。这种生物材料的制作过程将废弃的食物果皮、残渣进行二次运用，减少了产品浪费与污染排放。
CAN U IMAGINE?
“CAN U IMAGINE? ”主题空间探讨人类赖以生存的生态环境不久将来可能发生的演变。
CAN U EXPLORE?
设计师threeASFOUR创建了融合尖端科技和传统工艺的传统，使时尚和艺术在服装设计中交融。灵感来自于声音天然的多层次特性，这件作品以谐振图形为模型，由若干层透明塑料材质的单色谐波平面叠成，上面还缀上了各种模仿声波流动曲线的光纤灯动画图案。
CAN U PROGRESS?
服装与生物、科技的邂逅能碰撞出意想不到的火花、突破现实的局限和框架。“CAN U PROGRESS？”主题空间的作品，从不同角度提出了设想：根据空气干湿、冷热改变自身形态，回应周边复杂社交环境，甚至转为人体能为电力……从更多元的构架、更长远的角度来回看时装。
时装设计师GAO YING从社会与城市环境变迁中获得灵感以探索服装的结构。两条名为“不能”和“不会”的裙子，展现了一种有关微生物的美学和运动形式。裙子通过面部表情识别系统做出反应，然而一旦参观者出现了情感流露，它们就会停止运动。
胡可儿带来的作品“电能共生体”是一种可穿戴自驱动型蓝藻细菌发电材料，能够从人体汗液、阳光中获取养分，通过蓝藻的光合和呼吸作用释放电能，为小型可穿戴设备提供绿色能源，满足近未来可穿戴传感网络与物联网的分布式能源需求。
杨思嘉的作品“SKINS: LIQUEFACTION”展示了一个新颖的未来，人们的服装身份以类似皮肤的形态出现。这些“皮肤”会根据周围气候变化而改变其形状、颜色与质地。这些3D纺织品，每一件都是根据生物材料的科学实验室的数据创建的，然后虚拟生成这些生物纺织品的生命周期，他们的实体被上传到新的虚拟领域，未来的3D服装与极端的行星生态变化并存。
来自纽约的Wearable Media是一家时尚科技工作室，与通常人们所认为的智能服饰不同，除了生物识别和健身追踪等方面，Wearable Media更希望他们的衣服成为人们表达自己想法的媒介。
Wearable Media呈现了三件可穿戴技术，通过数据驱动的概念服装探索时尚性、易穿性和科技性。把人体变成一个天体感应体和将全球气温巨变可视化，旨在帮助人们了解近地小行星和指出了生态系统迅速衰败的危害。
“以学生心态研习可持续，以设计师思维运用可持续，以艺术家方式呈现可持续。”在展览期间，永福路52号被打造成了一个可持续美学沙龙。在美学和创意的加持下，这座优秀的历史保护建筑将象征着过去的辉煌，更承载着属于未来的瑰丽想象和展望。
