音乐为“笔”舞台为“卷” 千里江山用交响乐绘出壮美河山

　　经全国多地巡演后，《千里江山》终于来到了北京。

　　9月24日晚，礼赞新时代——原创优秀交响作品展演音乐会交响音诗《千里江山》首次登上北京的舞台，余隆执棒中国爱乐乐团，携手笙演奏家吴彤、琵琶演奏家赵聪、二胡演奏家陆轶文、钢琴演奏家贺茗、女高音歌唱家方琼、竹笛演奏家戴亚一同，在保利剧院为观众奉献了一场绝佳的演出。本场音乐会同时也是致敬北京国际音乐节创立25周年的特别演出。

　　灵感源于《千里江山图》

　　作曲家赵麟历时一年创作完成的这部交响音诗《千里江山》，由中国音协交响音乐联盟余隆主席倡导，全国各地23支交响乐团联合委约，灵感来源于北宋王希孟的画作《千里江山图》。为了用音符绘出自己心中的“千里江山”，近一年多的时间里，书画世家出身的赵麟将画挂在自己的工作室潜心研究。从现场的呈现效果来看，赵麟并非用音乐为这幅名画进行简单的描摹，而是有着自己独到的见解和诠释。

　　赵麟将这部交响音诗《千里江山》分为六个乐章，管弦乐演奏的乐章“云飞起，楚天千里”用宏大的视角勾勒出全景式的山水画卷，在随后的5个乐章中，笙、琵琶、二胡、钢琴、女高音与竹笛陆续呈现。

　　在作曲家的精心布局下，每一乐章都各自独立，而“云飞起，楚天千里”中的主题素材也在变换中反复出现，令各个章节又有序地勾连在一起，让观众从不同层面上感受到祖国河山的壮美和绚丽。从某种意义上说，相比那幅众所周知的千古名画，交响音诗《千里江山》不仅让观众感受到了画面丰富的色彩和山水轮廓，也赋予了历史的厚度与文化的深度，其提供的丰富的想象空间更加广阔。

　　意境展现人的内心和精神

　　赵聪谈到自己刚拿到《千里江山》乐谱时的情景时说，“正常情况下我拿到一首作品一定会马上联系作曲家，但是我拿到了这个作品以后，一直没给赵麟先生打电话，因为我在不停地感慨——为什么我提不出任何问题？我觉得特别奇怪，为什么他这么了解琵琶的语言，了解古曲？而他对古曲的写作让我非常惊奇，因为古曲经常是很简单的旋律，不停地重复，而赵麟先生音乐中每一次重复都有不同的意义，还一层一层递进。”

　　对于这部作品的创作，作曲家赵麟有着明确的目标，“古画中最多的是对意境的展现。通过意境展现人的内心和精神，是这部作品我想要表达的。”令人尤为心动的是，交响音诗《千里江山》中观众既可以追寻古人的足迹，又能够体会到现代人的心境，足见作曲家高超的音乐技巧和丰富的内心世界。

　　好的音乐一定要有好的指挥家和演奏家们的共同呈现。当晚，在余隆铿锵有力、富有激情的指挥下，中国爱乐乐团的演奏家，以及笙演奏家吴彤、琵琶演奏家赵聪、二胡演奏家陆轶文、钢琴演奏家贺茗、女高音歌唱家方琼、竹笛演奏家戴亚共同让这部作品呈现出了最好的状态。

　　挖掘中国传统音乐的能量

　　1998年，首届北京国际音乐节与观众见面，此后的25年里，北京国际音乐节与观众们的约定成为了北京在金秋时节最靓丽的文艺盛景。

　　“在历史的长河中，25年，可能只是短暂的一瞬；但是对于一个艺术机构而言，四分之一个世纪，已经足够值得回眸凝望、深情感怀。”音乐会正式开始前，中国国际友好联络会副会长、北京国际音乐节组委会执行主席邓榕登台致辞，她无比动容地细数北京国际音乐节25年一路走来的成果，“作为中国第一个专业化、国际化、职业化的音乐节，北京国际音乐节留下了太多美好的时刻与难忘的瞬间。无数大师、名团倾情献艺，经典杰作与委约新篇交替奏响；全新的舞台理念引领行业潮流，多元的音乐风貌让艺术融入生活；青年艺术家们从这里启航圆梦，全世界的观众从这里‘听见’中国。”

　　25年来，北京国际音乐节致力于“用国际化的交响语言讲述中国故事、传递中国声音”。交响音诗《千里江山》可以说是最好的范例，这部作品用交响乐作为载体，不断挖掘中国传统音乐的能量，将层峦叠嶂的自然风光与诗情画意的中华传统美学融为一体。这不仅是《千里江山》所表达的主题，也是北京国际音乐节一直以来的追求。

　　本场演出后，致敬北京国际音乐节25周年的脚步不会停息。9月28日，北京国际音乐节与亚洲协会共同举办的论坛将在美国纽约举办，音乐评论人肯·史密斯与音乐大师伯恩斯坦的女儿、音乐教育家杰米·伯恩斯坦，作曲家周龙、杜韵、周天等音乐家将在论坛现场共同回顾音乐节25年来的重要瞬间，畅聊音乐与东西方文化的深层交流。

　　文/本报记者 田婉婷